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Il y a 10 ans, les superstars du Top 5 de Warner Music généraient 15 % de ses revenus. Aujourd’hui, ce chiffre n’est plus que de 5 %.


Stat Of The Week de MBW est une série dans laquelle nous mettons en évidence un seul point de données qui mérite l’attention de l’industrie mondiale de la musique. Stat Of the Week est soutenu par Cinq Music Groupune maison de disques axée sur la technologie, une société de distribution et de gestion des droits.


L’un des impacts les plus dramatiques que le streaming a eu sur l’industrie du disque est la démocratisation de l’écoute.

La logique est la suivante : dans le pré-Spotify passé, les consommateurs devaient prendre une décision engagée quant au prochain disque qu’ils voulaient acheter. Cette décision d’achat transactionnel était restreinte et largement guidée par les médias et les chaînes de diffusion – les légendaires « gardiens » – qui étaient limités dans le nombre d’artistes qu’ils pouvaient recommander aux grands non lavés.

De nos jours, aucune décision d’achat transactionnelle n’est requise. Aucun consommateur n’a besoin de « jouer » son argent sur un nouveau disque non testé – il lui suffit de le charger sur Spotify/Musique Youtube/Apple Musique etc., cliquez sur jouer et voyez s’ils sont dedans.

S’ils aiment ça, ils peuvent continuer à écouter. S’ils ne le font pas, ils peuvent simplement patiner vers un autre plaisir auditif.

D’année en année, ce phénomène dilue considérablement la concentration de l’écoute totale de musique revendiquée par une poignée des plus grandes mégastars du monde.

En conséquence, au cours d’une année donnée, une part de plus en plus importante du nombre total de flux s’éloigne des 10 plus grands succès du Top 10 et se dirige vers un éventail beaucoup plus large d’artistes de la «classe moyenne» avec des bases de fans importantes, mais pas nécessairement en rupture de palmarès. .

MBW a a sorti cette statistique plusieurs fois cette année, mais cela mérite d’être répété : selon nos calculs des chiffres de Luminate, le Top 10 des pistes de streaming audio aux États-Unis en S1 2022 ont été joués cumulativement 1 milliard de fois moins qu’ils ne l’étaient dans S1 2019 (2,74 milliards contre 3,81 milliards).



L’impact du streaming sur l’activité en direct

Ce phénomène n’est pas exclusif à l’industrie du disque.

Dans une prochaine interview à L’industrie de la musique dans le mondec’est Annuaire 2022/2023Jay Marciano, PDG et président de AEG présentenote que la démocratisation de l’écoute sur les services de streaming a eu un impact significatif sur l’activité « bars et théâtres » de son entreprise – c’est-à-dire des lieux qui accueillent généralement des centaines, plutôt que des milliers, de détenteurs de billets.

« Un club qui ferait 100 spectacles par an en 2012 en fait maintenant 180 par an », explique Marciano. « C’est le résultat direct du fait qu’il y a plus de talent [with a viable fanbase] disponible. C’est un excellent sous-produit des avantages du streaming.

« Un club qui ferait 100 spectacles par an en 2012 fait maintenant 180 spectacles par an. »

Jay Marciano, AEG présente

Il ajoute : « Ce qui est nouveau, c’est la fréquence à laquelle les fans vont [these] spectacles : la statistique citée, il y a des années, était que le public moyen assiste à des spectacles à 1 point quelque chose par an.

« Selon notre expérience, au niveau des clubs et des théâtres [today]où le public est principalement composé de 22 à 32 ans, c’est plutôt huit fois par an.


Groupe de musique Warner

La stratégie de « portefeuille » de Warner

Tout cela, à son tour, a eu un impact sur la stratégie A&R des grandes sociétés de musique.

Vous vous en souvenez peut-être de retour en septembrele PDG sortant de Groupe de musique Warner, Steve Coopernotait que – grâce au streaming – son entreprise s’était orientée vers une stratégie A&R de « portefeuille ».

«Ce que nous avons fait au cours des dernières années, c’est réduire notre [financial] dépendance aux superstars. la réduction de cette dépendance nous a permis de continuer à renforcer notre approche de l’A&R, qui est le développement à long terme des artistes.

Steve Cooper, parlant en septembre

Cette stratégie, a expliqué Cooper, signifiait que WMG répartissait désormais son budget A&R entre un plus large éventail d’artistes, réduisant ainsi la « dépendance financière de l’entreprise vis-à-vis des superstars ».

Ou pour le dire autrement: Warner investit chaque année une plus petite proportion de son budget A&R croissant sur une poignée de stars mondiales, et répartit une plus grande proportion de ce budget sur des artistes qui n’ont pas encore troublé le Top 5 de la Panneau d’affichage Chaud 100.


Un nouveau point de données majeur avec lequel jouer

Mardi (22 novembre), s’exprimant sur l’émission de Warner Music Group calendrier de l’appel sur les résultats du troisième trimestre, Cooper nous a fourni une statistique d’étape qui reflétait la réalité commerciale des tendances ci-dessus.

Cooper a révélé : « Il y a dix ans, nos 5 meilleurs artistes généraient plus de 15 % de nos revenus physiques et numériques de musique enregistrée. En 2022, ils ont généré un peu plus de 5 % ».

Pour vous expliquer à nouveau cela: les 5 artistes les plus vendus de l’une des principales maisons de disques, en tant que sous-ensemble, ont vu leur part cumulée des revenus générés par cette grande maison de disques réduite de deux tiers au cours des 10 dernières années.

Où sont passés ces deux tiers? Nous y reviendrons – parce que c’est un peu plus nuancé que « ils ont tous disparu dans la « classe moyenne » des artistes dont MBW n’arrête pas de bavarder ».

« Il y a dix ans, nos cinq meilleurs artistes généraient plus de 15 % de nos revenus physiques et numériques de musique enregistrée. En 2022, ils ont généré un peu plus de 5 % ».

Steve Cooper, parlant cette semaine

Pour l’instant, gardons nos yeux sur le prix, passons au crible certains documents déposés auprès de la SEC et faisons les chiffres.

Selon Warner Music Group rapports financiers annuelsles revenus physiques et numériques de la musique enregistrée de WMG (c’est-à-dire les CD, les vinyles, les téléchargements et les redevances de streaming combinés) s’élevaient à 3,868 milliards de dollars au cours de l’exercice 2022 (les 12 mois jusqu’à fin septembre de cette année).

Une décennie auparavant, au cours de l’exercice 2012 (les 12 mois se terminant fin septembre 2012), le chiffre équivalent chez WMG s’élevait à 1,830 milliard de dollars.

(Un bref instant, s’il vous plaît, pour vous émerveiller du fait que, sous la direction de Steve Cooper, ce chiffre a plus que doublé en 10 ans chez WMG… et revenons aux calculs.)

Ci-dessous, vous pouvez voir à quoi ressemblent les pourcentages approximatifs que Steve Cooper a présentés cette semaine – RE: Les 5 meilleurs artistes annuels de Warner pour les exercices 2022 et 2012 – ressemblent en (i) en termes monétaires réels et (ii) sous forme de graphique à secteurs. [Click on the chart to view numbers.]



La clé à emporter ?

Selon les calculs de MBW sur les chiffres de Steve Cooper, les 5 meilleurs artistes de musique enregistrée de Warner Music Group au cours de l’exercice 2012 semblent avoir généré de manière cumulative une plus grande somme de redevances numériques et physiques annuelles (≈ 274,5 millions de dollars) que les 5 meilleurs artistes équivalents de WMG générés au cours de l’exercice 2022 (≈193,4 millions de dollars).

Ce n’est pas seulement une baisse de partager de revenus ; c’est une baisse de réel revenus générés.

Ceci, rappelez-vous, représente une période de dix ans lorsque les redevances globales de la musique enregistrée de WMG ont plus que doublé (1,83 milliard de dollars en 2012 vs. 3,87 milliards de dollars au cours de l’exercice 2022).


La liste d’artistes « élargie et approfondie » de Warner

Steve Cooper a pris le temps mardi d’expliquer certaines des raisons causales de la baisse de la part des revenus des 5 meilleurs artistes de Warner au cours de la dernière décennie.

Il a noté qu’en plus de perdre des parts au profit des artistes de la « classe moyenne » – comme décrit ci-dessus – l’embrayage actuel des plus grandes superstars se bat également pour la part d’écoute avec (je) artistes de bien plus de pays que jamais auparavant, et (ii) artistes de différentes époques.

Indiquer (ii) a été résumé cette année par le Warner Music-distributed Courir en haut de cette colline par Kate Bush, qui était officiellement la hit le plus populaire sur Spotify cet été suite à son apparition dans Netflixc’est Choses étranges.

Indiquer (je) se résume lorsque vous regardez la gamme de stars des ligues majeures de différentes parties du monde qui ont signé avec les labels Warner ces dernières années – y compris Anita (Brésil), qui vient d’être nominé pour un Grammy du meilleur nouvel artiste en 2023, ainsi que Burna Boy (Nigeria), Deux fois (Corée du Sud), et Paul Londres (Argentine).

« Il y a dix ans, nous étions une entreprise anglocentrique. Aujourd’hui, nous sommes une véritable entreprise mondiale de divertissement musical.

Steve Cooper, WMG

En effet, rien que cette semaine, Warner a annoncé un accord mondial avec Dalia Mubarak, décrite par WMG comme l’une des « superstars féminines les plus influentes du Moyen-Orient ».

Steve Cooper a déclaré lors de l’appel aux résultats de mardi : « Alors que nous élargissions et approfondissions notre liste d’artistes et donnions la priorité à une approche globale de la musique nationale, la composition de nos revenus a évolué… Nous avons également prouvé une fois de plus que la musique peut venir de n’importe où et résonner partout. Non seulement nous développons des superproductions anglo-saxonnes, mais aussi des superstars dans leurs régions nationales. »

Cooper a ajouté : « Il y a dix ans, nous étions une entreprise anglocentrique. Aujourd’hui, nous sommes une véritable entreprise mondiale de divertissement musical, opérant dans plus de 70 pays.


Le répertoire de Cinq Music Group a remporté des prix Grammy, des dizaines de certifications RIAA Or et Platine et de nombreuses positions de n ° 1 sur une variété de palmarès Billboard. Son répertoire comprend des poids lourds tels que Bad Bunny, Janet Jackson, Daddy Yankee, TI, Sean Kingston, Anuel et des centaines d’autres.L’industrie de la musique dans le monde

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